遗失的图象——骆太生作品
“面向墙,举起双手”! 130X200 布面丙烯
10个世界首富10个通缉犯(局部,20联)52X62每张 布面丙烯
闯入者 150X150 布面丙烯
放大NO.1 150X150 布面丙烯
放大NO.2 150X150 布面丙烯
放大NO.3 150X150 布面丙烯
放大NO.4 150X150 布面丙烯
放大NO.5 150X150 布面丙烯
放大NO.6 180X300x2 布面丙烯
出品人:Sidney Jang
总策划:杜应红
艺术家:骆太生
时间:2007年12月15日下午三点开幕
地点:深圳市南山区华侨城OCT雅库画廊
举办:雅库画廊、深圳艺术网
Email:
szartscn@yahoo.com.cn
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自序
我喜欢图象,纯粹的图象
最好没有内容,熟悉又陌生,
快速产生刺激又快速忘记的图象,或者毫无意义的图象,意识形态瞬间的图象,
是画出来的但又觉得不是画的图象,不是个人情绪的图象,
是手工的但又有数码感的图象.
我们的时代在某些时候,个人所有的愤愤不平都是徒劳的和脆弱不堪,我仅仅是在绘制这个图象时候让自己得到一些意义,这些是一些关于良知和价值意义的虚无的图象.
在这里没有责备,没有呼吁,更没有个人色彩---也许是新闻---不确切地说---理性而严肃地正如历史---因为我无法改变一切---图象是脆弱的
抑或是对生存的追问?---不确切
我只是一个观察者,没有表情但并不冷酷的观察者.
如同上帝观察世界一样---当然我不是上帝,如同镜头观察世界一样---当然我也会主观控制让它更具图象性
这些是时间段上存在过的一些图象,在这个时间段上它融合了关于一个时代的视觉典型和不确定
它具有不安定 不确定不可预知和随机的特点
——也可以是毫无意义"
如果把绘画当作是一种述说,那我便是不自觉地选择了一种无聊的近乎于冷酷麻木的方式,唠唠叨叨,没完没了。在这个述说中寻找着一种安慰的快感,晦涩而幸福,一格格地填满,一点点地涂涂抹抹,无论结果如何,想说了,立即动笔,哪怕深更半夜哪怕疲惫不堪,或者愤怒或者好奇或者激昂或者颓废或者无聊,无论听者有心否,我习惯于自言自语,也许习惯就是所谓的“风格吧”,我不习惯于去编织形象,因为我觉得那样离直觉太遥,愿阅读我的创作思路,请直接进入我的作品,看看这些图象是否能触动你。
架上绘画是一个很有限的表达工具,螺丝壳里做到道场,千百年来无数英雄,低能人物在这里舞文弄墨,指手画脚,有天才也有蠢货,有真诚的信徒也有别有用心的势利小人,有绝望也有自以为是,有飞黄腾达也有狼狈不堪,有咀嚼残羹剩饭的也有另辟岐径的,这里是如此的肮脏又如此的圣洁。我们坚信艺术博大精深,其实他又何曾博大经深过?
如果说绘画是一场场的革命,那正如昆斯说的“有效性”你的东西是否有效了?是跟美术史有建构意义的还是“拿来主义”?中国太多的艺术家功成名就,混得人模狗样,他们在已知的视觉经验里反反复复,左右逢源,如鱼得水。
如果说观念倾向于知识结构文化意义和社会学,即所谓“内容”,概念倾向于叫板美术史,即“建构美术史”,我更看中于概念,即形态和方法论,无论结果,我会不断地实验,哪怕碰得头破血流。
本次展览触及了我创作思路的心脏,虽然仓促,作品也少也很小得近乎于野蛮和原始。而正是因为原始,它才有生命,有价值。
感谢所有支持我和支持艺术的人。
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图像之上
骆太生的一系列近作中突出地体现了一种英雄主义倾向和对弱势群体关注的悲闵情绪。
关于英雄主义的阐释之后,其未尽的释义便是其悲剧性;而弱势群体则更为确切地将悲剧色彩延展成人类生存的常态。前者的风光乍现和登高一呼,终将随历史的沉沦而归为寂静;弱势阶级在失去话语权的背后衬映出功利社会的市侩和冷漠。艺术家以二者看似不相关形态的对立并置,透过其本质对当下社会进行了深层的思考。
在图象的呈现上,艺术家以其独特的绘画方式,马赛克状的图形再造,堆砌出看似机械的块状图形,正因其块状图形的叠加,将看者的视觉审美毫无犹豫地带入到后工业信息社会的情景当中。如果说,艺术家将现代视频图像以架上的方式努力构建出一种崭新的图像文本的话,那么在他笔下堆砌出的图象之后向人们展示的便是对现世社会的鞭讽和垢问。
在作为当代艺术直指人类灵魂的艺术语境下,艺术家骆太生的作品又一次给我们作出了精彩的表述。
邹卫 2007.12.12