最近，《美术》杂志社组织的关于“行为艺术”的讨论，涉及到美术界一些极端的异常现象及理论界一些带有根本性的重要问题，我认为是十分必要的。而且还应继续深入下去，开展富于学理性的研究和讨论。因为这样的研究和讨论，关系到21世纪中国美术的健康发展，也关系到美术界青年一代的健康成长。下面。谈几点意见由于篇幅所限不能展开，今后再另写专文分别论述。
首先，“行为艺术”来源于西方。所谓“玩尸徽”、“自虐”、“虐杀动物”等“艺术”，都可以在10年前的西方找到原版。那么就应搞清楚这些“行为艺术”现象产生在西方的社会，文化根因是什么？西方的“行为艺术”或”前卫艺术”、“现代艺术”、“后现代艺术”亦不例外。法国人杜尚于197年送到美国展览的瓷便池，美国人卡布罗伯59年在纽约举办的“偶发艺术”展，法国人克莱因在60年代和德国人博伊斯在70年代的“表演艺术”（Performance Art，即“行为艺术”）以及90年代表现死亡、性与尸体的“标本艺术”（Specimen Art）等都有西方社会和西方文化的根因。研究清楚西方现代社会的经济、政治、道德、法律、宗教、哲学、科学发展的复杂现象以及由此产生的文化躁动。那么上述种种所谓的“艺术”现象出现在西方，也就不足为奇了，也可以说这些所谓的“艺术””现象只能产生在西方社会，必然产生在西方社会。
第二、还应该从理论上搞清楚，产生于西方社会的诸如“行为艺术”之类的“后现代艺术”或有人称之为“现代艺术”的实质是什么？它们究竟是不是艺术？这就关系到对艺术本质的认识和界定了。有些后现代主义理论反对给艺术下定义，实质是抹杀艺术与非艺术的界限，“一切都是艺术，一切都不是艺术”，“谁都是艺术家，谁都不是艺术家”。黑格尔早在19世纪初就曾预言，艺术必将死亡，将让位给哲学。从现实来看，西方某些理论家和艺术家已经在实践着黑格尔的预言。这是一个悲观的预言，一个对人类社会发展历史也包括艺术发展历史的悲观的预言。我认为，在人类历史的发展中，只要人类和人类社会存在，艺术就不会死亡，艺术的发展也不会停止。西方当下的“行为艺术”、“标本艺术”等实质上是非艺术、反艺术，是艺术的异化，是人类艺术漫长的发展史上的一个短暂的现象必然要复归到艺术本体上去。这里就需要搞清一些基本的、重要的理论问题什么是艺术？什么是创造或创新？艺术需要不需要审美’什么是美和审美？等等。
第三、“行为艺术”等现象已不是西方的情况了，也不是简单的鹦鹉学舌或邯郸学步了，已经发生了变形和变种。90年代初的所谓“政治波普”以及近几年发生的一些极端的“艺术行为”或“艺术活动”，表面上看是出自几个年轻的艺术家，实际上发端于几个年长的策划人，他们对每一次极端的“艺术活动”都有自己明确的“策划思路”。研究这些策划人的“语境”、“文本”、“理论”主张和具体“策划思路”。可以深化当前的讨论。 （原载《美术》2001年第6期）
