随着绘画经验及生活经验的增长，宋永进对绘画的理解不再是玩味迷恋，而将焦点放在一个哲学命题上去实践，通过内在观察，用视觉的方式和心理感官的相互关照表达自己的思考。
《遮蔽》这一非风景非静物的系列作品，通过对冰冷材质的叙述仿佛凝结着某种思索和对情理的判断模糊，这种茫然却是作者极为执拗的一面，他对历史事件与现实比对的刹那间，视觉上升腾起一种极其悲凉的寂寞感受;这一切在宋永进看来，便是可以触摸的具象作品。但在作品呈现的同时，希望观者能聆听到绘画语言背后的无语世界，或透过他的绘画去翻阅更加隐秘的空间，而这一切是通过宋永进绘画语言呈现出来。
宋永进的这种情绪或不是一种英雄主义和悲悯世界的简单阐释，而是一个理性艺术家内心深处的一种情结，这种冰冷情结是更深厚、更繁杂以致是见仁见智的别样叙述。架上绘画的简单呈现，对宋永进来说只是目前的最现实路径。
或许宋永进的最近作品会被视为表达人性疏离的一种方式，有着恐惧与压抑的存在状态。无疑这种解读是简单化的，我个人以为重要的是宋永进给我们提供了一个事实，那就是个人的观念在绘画作品中的运用，或者是观念这个语言的强度在我们的阅读经验中承载了多少信息。当一个画家还在对具象符号牵缠不清的时候，其实画面背后的思考才是博大而深刻的。或许，从另层意义上讲，艺术家不仅仅以绘画自娱，也绝不能对这种简单自娱的意义抱有幻想。
