当前位置：主页>百科>美术百科>美术评论>凝重的画卷——王盛烈为20世纪中国美术留下的民族形象

    《八女投江》这幅20世纪中国美术史的巨制，让人们永远记住了王盛烈这个名字。

    出生于1923年的王盛烈，既在上世纪四十年代蹲过日本鬼子的监狱，也在“文革”期间被打成“历史、现行反革命”，他个人的忧患更多的是和国家民族的命运联系在一起的。他的主题性创作，不只是对历史事件的记录与再现，而且是他人生经历和个人情感的一种表述和倾诉。十年浩劫后的王盛烈，一直在他的艺术创作中呈现着悲悯和悲壮的基调，所以他的《八女投江》才会有感天动地的震撼，他的人物才会画得凝重、真切和朴素。艺术总是人生命运的折射，而人生经历也决定了艺术的选择。这就是王盛烈一生的艺术追求和道路。当他离开我们真正进入历史的时候，他唤醒我们的是对于历史和艺术的重新认识与思考。王盛烈更贴近徐悲鸿、蒋兆和一系的发展脉络，而且把这一系的人物画推到了一个新的高峰。

    在20世纪五六十年代，王盛烈的两幅巨作既是他个人艺术探索的升华，也是２０世纪人物画史的里程碑。完成于1957年的《八女投江》，构思长达8年之久，画家为了再现这个具有悲剧性的壮烈场面，对八位抗联女战士不同体态的人物组合、对不同性格的人物塑造、对退到江边逼仄环境的描写，都表现出王盛烈对于现实主义美学思想的深刻理解；他为该作所构思的草图、所搜集人物形象的素描稿，也都揭示出他严谨的创作态度和高超的写实技艺。八女投江雕塑式的造型形象，充满了悲剧性，似乎每个形象细节都无言传递着生与死的巨大力量；它在画面中心构成三角形构图，似乎三角形所构织的人群能够抵御一切劫难和悲怆；它也和蒋兆和的《流民图》一样，是一个时代历史时空的凝固和民族抗争精神的缩影。完成于1962年的《海风》，则再次显示出画家擅于驾驭宽阔而宏大场面的能力。一字排开的海岛前哨女民兵，面海临风，英姿飒爽。是巧合还是一种情结，《海风》中所选取的女民兵恰巧也是八个，作品似乎暗示着当代现实人物和历史的一种关系：这八个面海临风的前哨女民兵不就是当年八位投江女战士的化身？画家严格按照现实主义的要求，从现实生活中搜集和塑造人物形象，他画了大量的素描和速写，试图通过对普通人物形象的描写，发掘日常生活中的英雄主义诗意，塑造质朴的人物形象中所蕴含的英雄主义气质。因此，《海风》体现了上世纪五六十年代人们对于现实生活的理想主义认识，体现了那个向上发展的社会人们的精神风貌。

    《八女投江》和《海风》从历史和现实两个方面，展示了上世纪五六十年代中国画主题性创作的发展水平，在某种意义上，这两幅巨作所构成的那个时代的艺术形象，也标志着中国画现实主义流派的成熟。这种成熟，不仅体现了以王盛烈为代表的中国人物画家对于现实主义创作思想的深刻领悟，而且表现在他更加自然地用笔墨去转换体面造型的语言探索。

    在20世纪后20年，他一方面延伸着自己主题性的创作道路，创作了《秋雨》、《日本有个东史郎》、《老将军的规劝》和《往事如云》等作品，表现出他对自己亲身经历的那一段重大历史的回顾与反思，另一方面则是对自己童年生活的追忆和对关东那一方热土的描绘，进而升华到对乡土意识的真切倾诉中。这是一组描写关东农家儿童、追忆童年生活的作品——《红衣农家女》、《童年的记忆》、《山泉》、《放学路上》和《山乡小儿》等，这些作品用真挚朴素的笔触，深入刻画了具有关东地域特征的山乡孩童形象，真实、质朴是这些作品的艺术生命，就像米勒笔下的农夫和母子，抒发的是自然醇厚的乡土情感。而《耕者》和《天之涯》，则试图将这种乡土意识升华到一种永恒的哲理意味的表达中。这两幅作品不仅构图言简意赅，而且把农夫耕种的形象提炼为对耕者执著追求的形象塑造上，画得既深入，又坚实完整，像罗丹的雕塑一样具有概括凝重的力量。

    如果将王盛烈上世纪八十年代后《家乡的孩子》、《耕者》和他上世纪五六十年代的《八女投江》、《海风》进行比较，可以发现，变化的不仅是叙述的主题，而且是塑造的笔墨语言。或者说，形成王盛烈艺术个性的，不只是他对历史真实和生活真实的现实主义表达，还包括他怎样表达这种真实对笔墨语言进行的修正和创造。也正是对乡土情感的关注和对真实而质朴的形象的追求，王盛烈改变了在《八女投江》和《海风》那一时期草书式的用笔方法，将那种大笔挥扫的、激情飞湍的线条和偏锋，改造为沉静而内敛的细笔皴擦和积墨，将那种草书用笔的外在性和表现性改变为干皴枯擦的内在性和坚实性。

    对于山石皴法的移用或借用，赋予了王盛烈的人物画以壮阔而凝重的风格特征。因此，他的人物画和他的山水画形成了异质同构的关系；也因此，王盛烈比其他的人物画家更注重对于山水画的研习和创作。在上世纪八十年代之后，王盛烈山水画的创作比重逐渐增加，几乎形成了山水与人物并重的格局，山水再也不是他闲暇时的遣兴和练笔。这些山水画再次表现出他在人物画中所擅长的驾驭宏大构图的能力。总而言之，王盛烈的山水画较少传统笔墨的程式，而更注重他对于真山真水的切身感受，他的创造性在于将这种切身感受转换为厚拙而灵动的“散锋”笔墨，让经过他心灵整合的笔墨去提升自然的境界。因此，他的笔墨也和关东的土地一样质朴醇厚，他的境界也和他的人物画一样具有崇高、苍莽的历史厚重感。

    不能说在王盛烈之前关东的美术史是空白，但在20世纪中国美术史里，王盛烈的确是第一个引起人们关注的关东画家。他的出现、他的鸿篇巨制、他的艺术创造和对于同时代画家及后人的影响，已改变了整个关东绘画在美术史上的格局。关东，因王盛烈的存在而举足轻重而影响了几代人的成长，并最直接地导引了关东地区严肃现实主义流派——关东画派的形成。人们拥戴他，并把他作为关东画派的开创者。

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