我的案头摆着两本书,一本是王首麟画册，另一本也还是王首麟画册。这样说，并非刻意造访鲁迅先生的笔风，而着实是因为这两本画册所表现出来的既有承脉，又各迥异的风貌，极大地丰富了同一位作者本人――画家王首麟，也使得我凝固了许久的思绪飞动起来。

先从第一本说起，那是1998年中国美术家协会为中国百杰画家出版的。中国画百杰评选是中国文联在1997年组织的一次重要美术活动，是经各省美协推荐，专家认真评审所产生的一批杰出的中青年国画家，入选者大多是早已在国内外颇具名声的著名画家和知名教授，代表了二十世纪末中国画坛的总体水平。显然，那时的王首麟已是实力不凡了。从那本画册上看，其写意文人画的风格已经形成，对墨色的掌控也都有了自己独特的理解了，画面里渗透着唐宋遗风。首麟着笔，多为中景。而景致与人物互补共生。画面上，虽然多是大景小人，但景为人设，人是灵魂。在叠翠斑驳的绿风里，抑或在秋色闪烁的池塘边，或三两知音唱晚，或一对侠侣揖别，占得幅面虽小，却都神采飘逸，个性鲜明。有时那人物简洁得就如一块随手洒落的墨滳，却也充满灵动，浑然天成。这使得王首麟成为对山水景致术有精功的人物画大家。那时的取材，多是唐诗宋词的意境，也有更早些的秦风汉韵。但这种对古风的膜拜，不是形式上的诗和画的结合。在首麟的画作里，几乎很少用一两句古诗题款命名，而是将追古的飘然之气浸润在墨色之中，让人从画面本身就能感受得到。这是一种发自骨头里面的避世怀古的精髓写照，画家与其笔下的形象一起在同一个精神世界中对话呼吸，代表了王首麟那个时期的风貌。

花腰傣老妪 128×64厘米

另一本画册是2004年由天津美术出版社出版的《中国当代翰墨名家研究》。毫无疑问，这是选取了中国当代在国画创作中最具影响力的名家作为研究对象的作品集。用首麟自撰文章的话说就是对其“二十年同船渡水墨”的一次里程回顾。而新世纪初的作品，虽依然保持着上世纪末时的古朴酣畅，但已有大不相同了。

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