在漫长的中国艺术史演进中，中国画形成了以笔墨质量为标志的经典性；可以说，一部中国画史在某种意义上是笔墨文化史与笔墨表达史，历代中国画家都面临着大致相同的命题——以怎样的笔墨去表现一个怎样的世界，而所谓的“经典”正是在此中沉淀与淘洗而成的。

今天的事实表明，古今中外的经典作品，即不是“传统”所能完全说明的，也不是“现代”所能完全说明的，惟有个体化的生命可以对此作出解释。

读解山水画家张捷和他的作品，印证的正是这一点。在张捷的作品中，给人以深刻印象的正是他的笔墨形态、笔墨美感、笔墨质量与由此聚合的艺术取向——叩问经典。在张捷的笔墨中，有岁月的沧桑，有艺术的灵性，有自我的感悟，由此结构的作品不仅技巧老到与精湛，重要的是其对人文精神的承载达到了一定的层面，把“曾经”的情怀与此时的情怀融合为一，在理想主义精神与抒怀气质的合一中创造了天籁般的意境。独特的意象群落、极富个性的象征系统，坚持并拓展了山水画的美感疆域，显示出力逼经典的艺术品格。

溪桥归来

概括地说，张捷的山水画中始终贯穿着一个永恒的母题——“故园寻梦”，所以，张捷的作品有着“众里寻她千百度”的寓意，它满足了我们内心已久存在的审美需求，让我们从容地体验了一个审美过程。作品中的山川流水、林木烟云、曲径庭院，以及散淡的用笔，平和的墨趣等弥漫着浓郁的文化气息、自然情怀和浅吟低咏的内在意绪，它们在总体上构成了画家作品的精神力量与逻辑力量。

笔墨，这个中国文化古老的遗产，在张捷那里顿生活力。首先，在作品中它是艺术的、纯粹的、美学的；其次，才是特定形式中的精神取向和文化内涵的折射；张捷在不违背这两个原则的情况下显示出“云游高蹈”的笔墨质素，重在体现自由的感觉和平静的心态，没有对艺术价值的真正追问，是难以做到这一点的；张捷的作品及表现方式要告诉我们的，不仅是什么样的山水，而且旨在展现山水可能是什么和应该是什么，以体现他对艺术本质和艺术规律的理解与把握。

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