解读张捷的山水作品，不难发现，他以中年的天真与平淡，进行着不同空间的对话。诚如画家所言：“我的绘画图式之所以锁定在古代圣贤们生活过的场景里，并借用转换了笔墨语言来应对眼前的物象，是一个现代人对另一个现代人讲着古老的故事，把旧图像里的东西挖掘出来，并加以改造，展示给人们一种不同的生活方式而已……”。《柳毅小院》、《耕乐堂》、《濠濮亭》、《渡香桥》、《拙政园》、《吾爱亭》与《新安古道》、《松溪放棹图》、《忽闻疏雨打新荷》等，正是这样产生的作品。
上述作品，虽不能说已经放开彻悟，但其归于心灵则是不言而喻的，画面上的每一点、一线、一墨、一色，都诠释着画家独特而又不可替代的某种心绪。作品中流露出的“适意而已”，乃是一种秀润与沧桑的融合，这样的心态，非中年不能获得；画家以意取象的山川流水、林木烟云、曲径庭院等，饱孕着无可化解的亘古忧伤，但都在画家的笔下释放出特有的灵性与诗意。作品中的意象，既不恣肆超拔，也不华美工丽，而是从容自在、平易简淡，着意于从容不迫，流连于简淡素朴，用以营造一种温馨的气息，以永恒的人性介入去钩连着古今相通的文脉，显然，画家意在强调作品的本色表露、无法之法，随意所欲程度上和适意与自由，以实现得意而忘形的效果。
大凡性灵之作，贵在天真，毁于矫情。张捷出于性情，作品中的天真平淡无处不在，笔法、墨法、水法都是适意、散淡、平和凝炼的结果，当然，更重要的是画家人生历程中体验感受，得以超越自我、剥落尘埃、无所矫饰而后获得了生命的天真，并作用于笔墨语言，使之成为心性言解的转换，在摒弃了对永恒的虚妄的追逐之后，把握了自我，走向了性灵的复归，用以完成“此心安处是吾乡”的彻悟，这是他山水画的内在逻辑结构。
由此而来的“熟后生”与“不经意”的意笔山水，便出现了“大味必淡”的画面境界效果，而天真中见平淡、简约中见深远、法简而意繁与形之疏密、墨之浓淡、线之曲折等都是自然衍生的结果。不能否认，在《柳毅小院》、《香榭水阁》、《渡香桥》、《明道堂》、《吾爱亭》、《拙政园》中，明显地存在着江南文化的秀美、润泽与精致感，也存在着江南文人独赏逢性、向慕精神的优越与超拔，表现出承接明人风范的一种取向，即在对生命本体的体认中，为自己规定概念性界限，从实用中放逐出精神，用以推崇自我性情的存在，又由推崇领悟而产生纯粹的笔墨美感与愉悦，使之面对四时风景、古迹遗址，巡目烟霞空谷、水廓山村时，能避负重而得轻隽，舍物障而为无迹，能长吟短歌、洒洒落落；这样，最终导致的是云游高蹈的艺术之境，在素朴、平淡中见出风雅，在感受上、才智上、神态上均显示着风雅，流露出书卷气与“贵族”气，其中自然隐藏着对艺术经典性的不懈叩问。
画山水、画村落、画遗址、画古迹、画庭院，实际上是画人生、画性情、画境界的，因为画家笔下的意象都可与现实的心态相衔接，竟象选择本身常常注重于表现，精于表现和尽于表现，使之便于转换为笔墨表现方式，成为一种艺术的存在，因而具有可视性与意象表现的特点。如同作品中的亭榭馆阁、小桥流水、丛林幽径一样，因其重于表现，故在结构、表情、达意、造境等多样性与技艺性方面，达到脱俗与超拔的地步；更由于画家以墨点的浓淡变化、笔线的多样形态、空间的疏密处理及水的运用造成的氤氲、流畅、含蓄的韵致，形成风韵的隽永、简远、典雅等特质，将这些作品之造境臻于一种极端，这是一种对艺术经典的追寻与求索。
当然，这一切都可看作是有意无意之间与若即若离之中的追求。画家创作的是一种风格性的山水文本，也是一种缅怀，更是一种文化，它是由一种悠久的、具有范型意义的文化源流汇聚而成的，积淀了自宋、元、明、清的盛衰、起伏，凝炼而成的深厚、隽永与沧桑、包含了个性生命的自由进取，并给生存世界一种高度爽朗的精神性提升与物质性概括。
对此，张捷即是创造者，又是品味者。与当下充斥泛泛之作的画坛相比，他的朴素、简淡、隽永，显示了“惟智者为能以小事大”的胸襟与风范，显示了一种气韵充沛的把握能力。面对着着永恒的山水文化主题，张捷选择的是审美创造，而非功利性的合于也用于实用性取向，他立足于本质意义的思考，使作品的形态与造境，都从属于纯粹性，因而，他的山水画更切近于创造意义的内在规定，在本质上是一种直入心灵的形而上表达；画家笔下的繁密点线与疏朗留白，以内涵和形质的品位、质量，抽象地传达出母体无可替代的情韵，并因此达到相当成熟的高度，进入到纯艺术的领域。它不仅是抒情与轻灵的，而且在施以才情的同时，又因意象构成与符号形态的转换，被赋予了意笔表现的含蓄、蕴藉的效果，在历史被逆转的时代，反倒彰显出这类作品在艺术上的典雅品质。
概言之，张捷的山水画，不论小品，还是创作，不论咫尺小幅，还是宏篇巨制，都浮现出性灵特点，古人云：“率真则性灵现，性灵现则趣生”，由于性灵所至，作品便在笔墨、点线之间含有趣、谐、韵、远、致、逸、意、味等因素，把笔墨、点线形态与天赋性灵结合一体，而成为他山水画文本的重要特征。
在张捷那里，性灵，并非只是一种艺术态度，它首先是一种生命的态度，包含了对生命的重新确认；因为，张捷以性灵入笔墨，进而为作品造境，他的性灵显然并非指表面化的情感。由外部得失而来，他的性灵是本体的，是一种自在自呈的生命表现，具有更真、更深、更本质的特点，而性灵作用于笔墨，笔墨自然隽永、生动，得以在简淡、天真之中把对生命的凝注推向终极关怀。所以，张捷的山水画，充溢着流动的节奏、韵律，并取向于清虚、空灵与简远，这些性质又决定了它对思维规范、既定经验的超越，而强调以“悟”去感受、体验可以体悟的对象。这样对人生的重新参透与对笔墨的渗入，便形成了有异于他人的表现方式与艺术风采。
作为当代山水画家，张捷自觉地“回归传统”，崇尚一种盎然的“古意”，正如有人指出的那样：他追寻的是现代都市中的乡愁，现代喧嚣中的安详，现代市俗中的淡泊，质言之，是说张捷在艺术选择中，走的是皈依内心路，一切物象在他那里都转换为心象，成为对内心的体悟与对本性的叩求，“信在内而不在外，系于性而不系于物”，因此，他的作品及笔墨方式偏于“意”的强调，而不是本之于法的常规表现；见之作品，不难看到，他的“意”不属于那种对世界的具体认识，而是本心中的自我之象，由意形之于画面，使之成为一种创作的再生机制。从广义上去看，这是一种精神自由的主张，结合了自我与自得两种意念，要求心灵放松与豁达，带来了作品结构上回归本心与本真的趋向，使他的作品日益趋向于简淡中的深刻、率性中的典雅。
对传统与当代文化语境的重新认识，进一步拓宽了张捷的视野，使他在古拙、艰涩的规范之中脱颖出来，显示了他文思跳荡、灵心飞动与新锐感受的性情本色；对张捷来说，性灵本质是什么？享有充分与广泛的精神自由，是唯一的回答。因此，散淡、冲和、空明、含蓄的心境是超越市俗浮尘的最好通道，在这里心灵可以获得一种精神的优越与慰藉，这一切又必然成为画家作品中最迷人的色泽。
