要指出的是，江南文化的滋养与浸润，使张捷在艺术求索中获益匪浅，给了他以无限底蕴，他在无形中承继了以性灵回归的“诗心”与“文脉”，要求自己从对物抒情转为对心性、心境的寻找、发现与畅写，求其适意；当然，这是由审美人生而至审美艺术的必然表现，在这一框架中，即使是高山流水，苍郁林莽，也皆可成为雅构（《如新安古道》、《松溪放棹图》、《西蜀一隅》、《高隐图》等。
烟村归牧图
尽管如此，张捷的山水画仍然处处流露出新语境启悟下的变化，像《云和农舍低》、《柳江之畔》、《舟横锦岸》、《烟村归牧》等都是破出俗见的新颖之作，只有陈言尽扫，门扉洞开，激情涌动，情思敏捷，才能无所障碍，无所牵挂，开掘灵性，看人生则更为澄彻，心地为之爽洁、空明、清新，看自然则更为亲近，更具身惦契合的钟爱，其作品也必然洒脱、空灵、隽永，其笔墨方式亦必然俊秀、清爽，而具慧质，才能形成总体的空疏为清，恬淡为境，心性为本的艺术特点。
就此而言，在表象的清幽、适意背后，是生命充沛的表现与心性感悟的必然。因而在清淡简远中含有精湛典雅，那种意气用笔，淡化笔痕墨迹，处处流露隽永含蓄，体现的是一种少有的才情，少有的厚积薄发，以此联缀成气韵与境界，才能造成触目动人之感。
这里的以气入笔，放意而行，气韵充足，笔势悠扬，纵横之意与自由舒畅，只有在逼近经典的过程中，才能顺势而发，否则，无从谈起。而作品只有简淡，才能衍生素朴，只有素朴，才能产生平和，平和之后自然是本真与清淡，这些蕴藉于张捷作品中的质素，不仅是画家性灵使然的个性、风格、特点，而且是纯艺术的本质与规律的折射与必然反映。
在当代中国画坛，张捷是“纯艺术”的追求者，也是“最后的精神贵族”之一，在兵荒马乱的江湖中悲壮地为中国艺术精神招魂；叩问经典，是张捷们捍卫艺术精神最为实在的行动。
张捷的艺术精神，是继承后的“自我表现”性的个性伸张，并且首先应该是一种精神的承担和精神寄托；从根本上说，人是一种有自己精神世界的动物，艺术家更是如此，他所要作的便是为人类构建精神世界；如果超越物质层面，从精神层面去看，艺术是最有价值的东西，对于张捷来说，艺术与生命同在，与生命相比，艺术是永在的，而生命是短暂的。
这是张捷的理念。因此，在精神层面上，他以自己的想象、虚拟的图景去充实精神的世界。从某种意义上说，张捷作品中的艺术精神首先体现在它弥补了“当下”社会的精神空缺——以典雅、清新、淡远去应对喧嚣、浮华与粗糙，张捷的山水画正是在这一点上成为呼唤艺术精神复归的艺术，而具有了无可置疑的意义。
近年来，张捷的山水画也流露出对于形式文本突破的思考，他尝试把理念化思想世界、虚构的想象世界和现实生活的世界这三个空间打通，使自己的山水画文本独劈蹊径，且日趋炉火纯青，与一些把想象世界弄得纷纭复杂以显示才华的同代人相比，张捷却尽量使想象世界趋于单纯、素朴，从而凸显出想象世界中所包蕴的思想内涵。
在艺术中强调性灵的张捷，收获了自己中年的果实。在他那里，性灵与个性给了他以精神的自由，使他的艺术成为具有品位的文；事实告诉我们，比创作自由更大的自由，就是生存的自由；也许下一阶段，关注更大的自由会成为张捷作品新的命题，往大了说，这是一个艺术家不可缺少的精神使命——终极关怀。在这个高度上，画家的心灵才有可能捕获到更多的意象、思绪与灵感。
叩问经典，不仅是张捷的艺术追求，也是他作品的内在理念，在这个“云游高蹈”式的目标下，他创作了不少令人耳目一新、清新隽永的作品，正是这些作品传递着可贵的艺术精神。张捷对经典的叩问，给我们这样的启示：每一次的叩问，都为通向精神世界留下了路标。
对此，我们对张捷怀着期待与厚望。
