对于画家来说最重要的是心态，我觉得马援的心态很好。他没有那种急于求成和走捷径的心理，而是扎扎实实地研究和创作，他以大量的素描和速写，磨练了较高的形象感受能力和生动的笔墨技巧，他向传统艺术、现代艺术学习，用传统的笔墨技巧构画现代人的精神。马援通过多年艰苦地探索，绘画上初步形成了自己特有的艺术形式和美学品格，得到了美术界的重视，其作品多次参加国内外的重要美术展览并获奖。1996年为香港邮电局绘制《三国演义》、《水浒》、《封神榜》三套电话磁卡，被英联邦采用；1997年获澳洲第十届国际水墨画展唯一金奖，并赴澳访问；1998年他创作的水墨系列参展美国科学、技术与人文总会及国际视觉理事会主办的“第十届国际美术大展”获铜奖；1999、2000年连续被中国文联评定为“中国百杰画家”称号；参加八届、九届全国美展；获“首届世界华人全国书画大展”银奖，“新时代全国中国画展”银奖；2000年应德国Calerie Jansen艺术展示中心邀请，赴德国举办展览，并获得成功；2001年他一举荣获由中国美术家协会主办“2001年全国中国画展”学术年展金奖。面对荣誉，他从来没有丝毫的自满和懈怠。这些年来，他为了能继续不断地读书和实践，曾先后两次考入中国美术界的最高学府中央美术学院、天津美术学院中国画研修班学习深造，学院式规范的教学与研究，为马援在艺术创作上的飞跃打下了良好的基础。我认为：只要他继续踏踏实实地沿着这条路子走下去，他的艺术前途是光明而远大的。

和风

 

春去春来泸沽湖

马援的作品注重写实。写实绘画，有人以为过时了，崇尚抽象。抽象固然是一种表现手法，但这决不意味着写实艺术过时论的正确。如果一个人没有写实造型的基础，是很难调动其它艺术手段的。马援在掌握写实造型语言的同时，更注重总体画面的意境、气氛的营造，这就使他的作品具有鲜明的形式感，他把作品主题诗意化，把情节抒情化。所以，不论是生活场景，还是乡土风情，都在强烈的形式创造中传达出一种诗意与抒情的氛围，让人在赏心悦目之中、在轻描淡写之中产生美感的回味。主题性创作中，气足和力度强，是马援绘画语言的又一特色。马援的大画犹如他的为人一样，有一种阳刚之美，质朴而厚实。马援在海边长大，重视生活体验，对故乡的人物风情有丰富的知识和感情积累。沂蒙山区的淳朴、黄河岸边的博大、青藏高原的雄浑构成了马援艺术心灵的世界。但马援的作品并没有去简单地还原生活，而是把从生活中所感受到的东西咀嚼和消化之后，升华成自己的理想境界。马援笔下的人物和情景，具有强烈的象征意味，如《山神》、《山外有风》、《香风》、《云淡风情》、《寒夜欲晓》、《祥云》等。总之，马援的艺术创作思想有比较广阔的空间，在画面上马援可以作更为自由的构想，进行适合主题需要的、富有想象力的组合。历史和现代，过去与今天，有机地交融在一起。他技法娴熟，得心应手，有很强的创造能力与艺术控制能力。这种把写实的造型与虚幻的背景环境作有机结合的艺术手法，形成了马援特有的艺术风格。

山神

我曾注意到马援在5年以前的作品，在严谨中略有“紧”的感觉。最近的新作却“紧”中有“松”，更加注重笔墨传统功力的修养与研究，作品富有韵味。这说明，他在摸索艺术规律的同时，注重了笔墨与形式的节奏与起伏，以使自己的作品更具传统与形式美感。

山风

马援刚近不惑之年。我相信，随着他的成熟与执着好学，凭着他的才气和悟性，在今后的艺术创作上会取得更大的进步。

是为序。

（作者系中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任、《美术研究》、《世界美术》主编）

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