林飞
走进新时代
苏宁/文
林飞的工作室在一幢商业大厦的五楼，然而，位于市中心的喧哗似乎与此无关，“此处安静”是记者最大的感受。林飞的工作室并不大，装修却别有意趣。仿古的门窗、旧式的桌椅都透出一股浓浓的书卷味，陈列在橱窗里的寿山石雕刻艺术品也无声地显示着主人不凡的艺术品味。
记：听说您前段时间刚去了趟欧洲，能否为我们介绍一下您的欧洲之旅？
林：这次欧洲行是我做为福建寿山石“中国印。象”的代表，应中国文化管理学会之邀，参加“从长城到奥林匹亚艺术行”国际文化艺术交流活动。这次活动是为了2008年北京奥运会艺术盛会而准备，以中国艺术的形式展现奥林匹亚精髓——艺术沟通世界。
记：您此次欧洲之旅最大的感受是什么？
林：中西方艺术家对艺术感悟的不同是我最大的感受。尤其是欧洲艺术家在人体的艺术雕刻创作上，所表现出来的精细和对人体比例的准确把握令我感慨不已。在这一点上，我国传统的寿山石创作望尘莫及。寿山石是苍天的恩赐，石质之优秀非一般玉石可以比肩，它并不是一种冷冰冰的石头，它是有温度的，每一块寿山石都流淌着生命的灵气。
记：您认为所谓“暴殄天物”的根源是什么？
林：因为寿山石的石质太好了！寿山石可以说是“浓妆淡抹总相宜”，即使雕刻者不用心去创作，也能够雕出不错的工艺品出来，然后卖一笔大价钱。这就反而滋长了一些人的懒惰心理，制约了大家艺术创作的热情和想法。另一个原因，则是跟创作者本身的艺术修养有着莫大关系。由于历史的一些原因，从事寿山石艺术加工的人群中，有相当一部分人的文化知识本来就不够扎实，而他们又不太愿意花更多的时间去去了解，去充实自己，让自己的学识更上一层楼，这就自然而然地会局限于某些题材的雕刻。艺术需要不断地补充，个人对学识的不断追求，会慢慢地演变成整个行业的丰满充实，相反，个人如果停滞不前，也必然会影响到这个行业，严重一点，甚至会使这个行业慢慢萎缩。这是很不利的。
记：很多时候，创新往往意味着对某些传统的遗弃，您如何看待这个问题？
林：中华文化是我们赖以生存和发展的沃土，寿山石的雕刻艺术是千百年来无数工匠、手工艺人的智慧结晶。他们积累了许多宝贵的经验，这些经验无疑是一种极大的财富。传统是我们创作的根源，对于这些经验和模式，我们是决不能放弃的。“师古人更师造化”，所谓的创新，实际上应该是要在传统上的创新，取其精华，去其糟粕，只有不断地增加新的原素和新的理念，才能保持寿山石创作的生命力。
记：您的很多想法都很新颖，您自己身体力行吗？
林：艺术是一个不断循环的认知过程。很多想法其实都是在实践中慢慢地积累起来的，有了这些想法后，自然而然就会去找相关理论来支持，而后再将理论的精华，融汇到实践创作中去，这样才能使我的作品更加丰满。
记：我留意到您的寿山石作品中，对女性的刻画居多，您为什么会选择女性这一相对比较偏冷的题材？
林：女性的伟大我无需再用语言表述，古往今来，东方西方，都有许多可歌可泣的女性形象，激发了无数艺术家的创作灵感。所以你说“女性是一个比较偏冷的题材”我不认同，只能说在寿山石雕刻领域里，由于种种原因，女性形象没有成为寿山石雕刻的主流。这一点，多少又有一点“浪费”寿山石。寿山石的温润、灵性、色泽之丰富，其实与女性的丰姿不谋而合，用寿山石雕刻女性，可以最大可能地体现出女性的美丽、优雅，而女性这个题材，无疑也让寿山石创作得到了更大空间的发挥，石头的坚硬和人体的圆润形成强烈的对比，也就使艺术品拥有了自己的呼吸，极具真实感。
记：您的履历中提到您曾经有过十一年教书育人的经历，曾经有三位省级艺术大师就出自您的门下，您认为您对他们最大的影响是什么？
林：一种理念。不断学习，不断创新的理念。人最大的毛病就是容易知足，有了一点点成就就裹足不前，这不论是对个人还是对行业，都不是好现象。我希望我的学生以及更多的年轻人，能够清醒地认识到这一点，做为一个艺术家，不妨有一些“贪念”， 只有不知足，才会意识到自己的作品中有什么不到位之处，才能够去改进它。艺术创作永远追求的是一种精益求精。
