一、后现代美术教育目的观
后现代思潮影响下的绘画艺术纷呈繁杂，在其他领域，如社会科学、人文科学和教育科学等各种领域均有所涉及。
现代美术教育中，强调美术与日常生活的联系；强调通过美术教育使学生获得终身有益的美术能力；强调美术教育让学生运用多种手段、多种材料包括声、光、电进行美术作品的创作，都与后现代主义艺术中所呈现的普及化、生活化、多元化、解构化等特征的影响是分不开的。在美术教育中，提倡发展学生的情感、体验和想象。这种理解，使人们将教育目的放在建设允许多元、特殊性和相异的生活方式的方向上，有助于建立更宽松、自然的人际关系、人与社会及自然的关系。同时也有助于建立健康的美术教育目的观。后现代主义者在对现代主义的教育目的观提出质疑的同时，重新估量了教育目的，这对于美术教育至关重要。
二、后现代美术教育观
在设计美术教育课程时，广泛吸取后现代课程的丰富性、回归性、关联性和严密性的特征，提出参与全球化进程、阅读世界、艺术大众化、多元文化等观点，这使美术走出了狭隘的纯粹艺术的圈子，与日常生活、人文活动紧密结合，关注社会的发展、环境的变化，并充分吸取本国文化传统以及其他民族文化的营养，从而形成一种能在美术学科与各学科以及社会之间架起桥梁，又不排除美术学科的开放的、符合社会的发展以及有利于终身发展的课程。这些，都是后现代美术教育观影响下的美术课程设计理念。此外，我认为后现代美术教育观尤其在如下方面意义深远。
传统文化资源的开发 斯坦迪许以为，对现代完人教育目的进行后现代式的批评可以使我们发现，拒绝一种宏大的设计至少可以使我们避免受到统一化的侵害，这给美术教育提供了更广阔的视野。正如在现代建筑领域，现代主义的以统一、经济、简洁为特征的“国际式”建筑曾经一度风行，由于一味追求功能和几何的纯粹性，终于导致“建筑语言在形式和内容上的贫困化”。现代建筑被指责为“纸板箱”、“文件柜”、“火柴盒”等，给社会带来“异化”，“使城市环境恶化”。随着后现代主义的兴起，建筑师们超越了已有规范。后现代建筑更注重建筑的随意性、游戏化，甚至是不完整性，注重建筑的“文脉”和隐喻色彩。
挖掘中国传统美术教育资源的价值，确立中国特色的美术教育体系，提倡文化的民族主义，对今天的中国，乃至中国的美术教育，是件多么重要的事！
开放的学校 后现代美术教育观可以使我们对学校美术教育的目标采取宽泛的态度。美术学校可以是各种各样的，可以综合，也可以分科，可以开办以一门或两门美术专业学科或活动为主的特色学校，也可以遵循各种不同的美术教育传统。学校美术教育可以跨越课堂教学的界限，走出校门，与社区携手，充分利用当地的博物馆、美术馆资源以及更为广阔的自然、人文资源，并配合社区活动，保护与美化社区环境，参与社区规划，为社区的发展作出贡献。
直指内心的对话 教育的核心概念是“心灵”。心灵自身成为后现代主义关于人类意识、目的性、思维、创造性、想像力以及认知游戏的隐喻。心灵不是对自然的被动反映，而是人类采取赋予生活经验以意义和用处的方式积极解释和转变概念的能力。从这一观点出发，小威廉姆Ｅ·多尔认为：“一种后现代美术教育课程应促使人类创造性组织与再组织经验的能力在有效环境之中发挥作用，这一开放的系统允许学生和他们的老师在会谈和对话过程之中创造出比现有的封闭性课程结构所可能提供的更为复杂的学科秩序与结构。教师的角色不再是原因性的，而是转变性的。课程不再是跑道，而成为跑的过程自身。而学习则成为意义创造过程之中的探险。”可见，后现代美术教育观主张教师与学生间的平等对话，在对话的过程中探索学习的意义，在追寻美的意义和规范的过程中受到美的陶养，使美术教育在某种程度上成为一种直指内心的对话方式。
美术教学中，一方面是美术知识、美术技能的传授，另一方面，应该让美术教学过程成为一种能在广泛的情境中认识真善美的最直观、最有效、最轻松的直指内心的对话方式；能在美术教学活动中给予学生以相关知识的广博深厚的文化浸染；能够真切地观照学生与美相关的生活世界。人生活在世界之中，世界是人的根基，人与世界的关系是生活关系，人在世界中展开人的思想与言行，展开人的生命与人生历程，与个人实际生活发生真实“牵涉”的世界的总和构成人的“生活世界”，美术与人的生活世界休戚相关。生活世界是教育的根基,是美术教育之所以能够促进学生个体多种品质生成的奥妙蕴藏的处所。美术教学过程应视为教师展示自己丰富、独特、完美的个性的过程(是自然的展示,而不是炫耀或卖弄)；是教师藉此以充分调动学生积极性、个性的内在力量来促进、深化、拓展教与学的过程；是师生之间交流独特的美术生活体验，特别是精神世界丰富、纯洁、深邃的过程；是学生在教师引导下日益丰富和深刻参与与有教养的人类进行对话的过程。因为，人只能由人来建树，性格只能由性格来塑造,人格只能由人格来培养。
