【收藏观点】

　　艺术家、批评家对收藏有帮助

　　黄用平、吴山专这样的好的艺术家对他的帮助特别大，因为通过和艺术家的交流，不仅可以了解这个艺术家本身的创作演变，也可以了解那时期有关联的艺术家的创作状况和时代氛围，“现在那些虚的艺术家不说艺术，整个架子在那儿，但是真正好的艺术家还是愿意和你谈艺术”。另外，他熟悉不同阶段历史的批评家的交流也给他很多帮助，比如和经历20世纪80年代的栗宪庭、高名潞的交流，以及和20世纪90年代以来的策展人的交流，在互相交流中让他对艺术史有了更多的体认。

　　对比是个好方法对比是个好方法，对大致在同一范围的艺术家做比较。比如，他认为20世纪90年代的当代艺术主要有三支力量，一是国内的主要从社会主义提取资源的艺术，其次是海外主要利用传统文化资源的艺术家，第三就是20世纪90年代以后消费主义语境成长起来的艺术家，和一些藏家注重第一种不同，他的收藏均衡地覆盖上述三种力量。此外，他也对不同地域的艺术家有明确认识，“比如北京的艺术圈更受关注，但是其实上海、广州也有当代艺术活动，而且面目不一样，相比北京众多针对政治、历史语境的作品，上海的当代艺术就要缓和许多，而广州的大尾象则是在城市空间中成长起来的。

　　计划收藏国外艺术品

　　最近他也在考虑把自己的收藏范围扩大到外国艺术品方面，对此他有深入的思考，指出现在全球艺术市场价格都在上涨———三年前有纽约的画廊建议他花70万美元购买一件安迪·沃霍尔的作品，当时他没买，而现在价格已经涨到了300万美元———以中国收藏家的资金实力要系统收藏国外最火、最贵的艺术家的作品，大概是做不了，而收藏一两件作品对艺术史来说没有意义。所以他觉得要找到“存在感”应该找到一个线索切入，找到自己的合适位置。另外，他最近也在思考“亚洲”这个概念，认为把印度、日本等国的当代艺术和中国当代艺术对照，也可以形成一个线索。